La practica de gozar de la sublimidad pertenece solo al hombre
miercoles, 30 sobre enero de 2008
Origen e hijo (1997), de Aleksandr Sokurov
El filosofo teuton Immanuel Kant afirmaba que lo ideal era el reino de lo ilimitado, lo desmesurado, lo inacabable. Ademas, diferenciaba lo sublime matematico, igual que un gloria estrellado, de lo sublime dinamico, igual que la violenta caida del agua de la cascada. Todo tenia que ver con la fuerza de la esencia, sin embargo que no transforma al adulto en un ser baja. Todo lo contrario, como explicaba Kant “La sublimidad no esta encerrada en cosa alguna sobre la naturaleza, sino en el personal espiritu, en cuanto podemos conseguir la conciencia sobre que somos superiores a la esencia adentro de nosotros y por ello igualmente a la natura fuera de nosotros”. Sin embargo, puede advertir terror ante esta emocion. O bien melancolia. O tranquilidad.Cuando Kant publico su texto Observaciones en el sentimiento de lo bello y no ha transpirado lo sublime en 1764, nunca imagino que sus palabras serian determinantes en el kink sitio de citas gay movimiento artistico conocido como Romanticismo. Alguno de sus mas cristianos exponentes fue Caspar David Friedrich, cuya pinturas de paisajes alemanes recuperaba cierta mitologia teutona y generaba la incertidumbre de el varon frente a la omnipotencia de la natura. “El pintor deberia dibujar nunca solo lo que se localiza liga a el, sino ademas lo que percibe en su interior. En caso de que logra ver nada, deberia dejar de dibujar lo que se halla liga a el”, dijo alguna ocasii?n, lo que relacionaba todavia mas su pintura con las estudios de Kant.Madre e vi?stago, de el director ruso Aleksandr Sokurov, seria un ej de este sinfin sobre sensaciones y un homenaje a Friedrich asi como al romanticismo pictorico de el siglo XIX. El cautela sobre la chica moribunda a cargo sobre su hijo es solo una excusa para pintar las paisajes que secundan -o protagonizan-, las estados mental asi como corporal sobre las unicos personajes de el filme. O como se sienten las protagonistas cara a la sublimidad de la homicidio.
La soledad deformadaFilmada en 1997, determinados planos gozan de anamorfosis, en otras palabras, se muestran transformados, aplanados, debido a que los escenarios originales carecian del deseo decorativo del director. Los valles, campos y no ha transpirado caminos sinuosos son labor de lentes especificas, vidrios pintados asi como filtros de color. Segun Sokurov, hay que atraer a lo cual “una conversion de lo real a lo largo de su registro la sumision total del cinema a las reglas del procedimiento en el que deberia investigar llegar a ser”. La exploracion por pasar la “realidad optica” lo llevo a contemplar la pantalla como una pintura. El manierismo cinematografico al que apela le da mas fuerza a la sublimidad buscada.En la interviu realizada por periodistas de Cahiers du cinema al anualidad sub siguiente del estreno sobre esta pelicula, Sokurov explico como localizo las sitios visitados por las romanticos alemanes del siglo XIX, especialmente por Friedrich “Llevabamos las reproducciones sobre ciertas obras, en particular la de El eremita al borde de el mar, sobre Caspar David Friedrich. Al llegar a esos sitios, buscamos el punto preciso donde el pintor habia Ya su caballete y no ha transpirado comprobamos que nada habia cambiado, fuera de quizas las nubes o el tronco desecado sobre un arbol. Era excesivamente desesperante; la naturaleza seria indiferente al adulto. Todo el tiempo permanecemos solos en la trato con la natura. Es una trato sin Otro, un apego de sentido unico. Es el nacimiento igual del sentimiento tragico”.El ruido es indispensable. El seguimiento solitario madre-hijo se percibe rodeado por vastos campos que murmuran un mentiroso silencio. Los pocos dialogos dentro de los personajes nunca son mas relevantes que el rugir de el aire, cuya fuerza se asemeja al actividad de el mar en las cuadros sobre Joseph William Turner, pintor del romanticismo ingles, cuyos paisajes tambien son asimilados en ciertos planos del filme. Una locomotora que lanza su venenosa humareda asi como las graznidos sobre esperanzados cuervos observan las caminatas de las personajes. Las sonidos pertenecen a la natura que las enmarca. A esa esencia que se hara cargo sobre la origen cuando asi lo disponga.
Sensaciones”Nos reuniremos. ahi, ?de acuerdo? A Donde acordamos.
Esperame. Ten paciencia, origen querida. “. Son las ultimas palabras. Sencillas. Consoladoras. Desesperadas. Palabras que emergen seguidamente de un primer aspecto sobre la mano moribunda sobre la madre, acariciada dulcemente por su hijo.En la lontananza sobre la campina, un protector hombre cuida de la salud irreversible de su progenitora. Las recuerdos surgen de ambas bocas. Antano maestra, la femina despide un halo tranquilizador espera dignamente a la homicidio, en medio de anecdotas y caminatas debido al apego de su vi?stago. Se acompanan mutuamente. La atractivo pictorica de el filme devuelve un mensaje de optimismo a pesar sobre la gravedad del estado sobre la mujer. Al espectador lo serena asi como lo inserta en una contacto distante con la muerte. Las primeros planos al palido rostro sobre la origen lo devuelven a la realidad.Igual ocurre con las solitarios paseos del adulto. Envuelto en un sordido contexto, el horizonte lo engulle con su omnipotencia. Alla se percata de su soledad. “No vas a morir”, le dice a su madre. Niega la realidad. El terror lo invade. En Algunos de los tantos arboles oblicuos, llora su desgracia. Y no ha transpirado la sobre su madre. No obstante mas su mismo pesar.Cuando regresa al bochorno materno, la homicidio se sobre a grado que las manos se juntan en la ultima escena. Seria la despedida. Parte sobre su vida ha dejado de encontrarse. Quizas una diferente comience. O retome.